네빌 브로디 소개
네빌 브로디는 ‘시각적 언어’의 동의어입니다. 독창적인 크리에이티브 디렉터, 디자이너, 타이포그래퍼이자 브랜드 전략가로서, 그는40여년에 걸쳐 내놓은 작업들로 세계적인 호평을 받고 있습니다. 그는 디자인의 경계를 넓히고 혁신적인 시도를 하는 것으로 잘 알려져 있으며,이러한 탐구 정신과 우수성에 대한 추구는 우리 에이전시의 접근 방식을 보여줍니다.
그는 항상 실천적인 크리에이티브 디렉터이자 디자이너였습니다. 1970년대 후반, London College of Printing (현재 London College of Communication)을 졸업한 후에는 펑크 밴드를 위한 아이코닉한 앨범의 슬리브 디자인을 만들어 주목을 받게 되었고, 이후 1980년대에 The Face 와 Arena에서 아트 디렉터로 활동하며 국제적인 명성을 얻게 되었습니다. 1990년대 후반부터, 브로디는 BBC, The Times, Somerset House, Royal College of Art, Tate, Channel 4 등 영국에서 가장 저명한 예술 및 문화 브랜드들을 위한 시대의 획을 긋는 작업들을 제작해왔습니다.
이제 그는 Brody Associates의 팀을 이끌며, 컨셉트 설정부터 완성에 이르기까지 프로젝트에 열성적으로 참여하고 있습니다. 영국 브랜드 및 비즈니스와 긴밀한 유대 관계를 유지하고 있을 뿐만 아니라, Samsung, Yamaha, LVMH, GAP, Uniqlo, The Coca-Cola Company, Nike, NIKON 등 글로벌 대기업과도 함께 작업하고 있습니다.
브로디는 자신의 작업물과 새로운 모험에 대한 전파를 통해, 창의성에 대한 인식에 적극적으로 도전합니다. 1991년, 타이포그래피에 대한 그의 열정은 가장 급진적이고 실험적인 예술 형식을 공유 및 축하하는 출판물인 FUSE를 탄생시켰습니다. 또한, 2011년 런던에서 열린Anti-Design Festival (ADF)을 주최하여, 디자인 분야의 새로운 아이디어와 미디어를 탐색하고 현대적인 디자인 환경에 도전했습니다.
이러한 디자인에 대한 많은 기여는 2011년 Royal Designer for Industry (RDI), 영국 최고의 디자인상, 2010년 Prince Philip Designers Prize의 특별 표창 등 많은 산업 단체와 조직에 의해 인정되었습니다. 전 세계 갤러리, 박물관과 도서관에서 소장하고 있는 Brody의 작품 중에서도 1991년에 디자인된 서체 Blur는 New York’s Museum of Modern Art에서 상설 컬렉션의 일부로 전시되어 있습니다.
브로디는 창의적 교육에 관해서도 마찬가지로 열정을 가지고 있으며, 현재 런던 Royal College of Art의 Visual Communication교수로 재직 중입니다. 또한, 2012~2013학년도에는 Design and Art Direction (D & AD UK) 회장으로 임명되어, 창의적 교육 분야가 직면한 미래의 과제에 대한 세계적인 인식을 높이고, 산업 지원과 변화의 필요성을 옹호했습니다. 그는 계속해서 국제적으로 강의하고 업계의 대변인으로 활동하면서, 디자인 교육을 지원하고 차세대 기회를 홍보하고 있습니다.
그에게 있어 모든 디자인의 사고와 절차는 결과만큼이나 매력적이고 중요하며, 이것이 그가 에이전시에서 계속해서 적용하고 독려하는 철학입니다.